二零二六年三月二十八日下午三時，由澳門民族器樂學會主辦、建雅藝術協辦的《春風》古琴音樂會，於澳門博物館演講廳如期舉行。這場音樂會以「春風」為題，透過六首風格各異的琴曲，引領聽眾經歷了一場由清、濃、雅、遠交織而成的聽覺旅程，不僅展現了古琴藝術的深邃廣博，更在傳統韻味中吹拂出一股清新明朗的氣息。
音樂會由澳門琴者陳嘉鎣領銜主演，並特邀鄧寅昊（大笛）、何家盈（打擊樂）兩位演奏家助陣。曲目編排匠心獨運，既有傳承千年的經典，亦有現代創新的佳作，時空交錯間盡顯古琴藝術的生命力。
開篇一曲《酒狂》，再現了阮籍佯狂醉態下的外狂內醒，琴音瞬間將觀眾帶入魏晉風骨的精神世界。隨後，《良宵引》以精緻的結構與豐富的走手音，勾勒出月夜良宵的靜謐與文人雅趣，手法細膩，意境悠遠。
音樂會的中段呈現出多元的融合面貌。古琴三重奏《清平樂》由陳嘉鎣攜 李柯、黃兆如共同演繹。此曲移植自現代作品，以規律的全泛音伴奏，營造出富麗堂皇的盛唐意象。兩位年輕演奏者作為陳嘉鎣的學生，其穩健的台風與細膩的配合，不僅展現了個人修為，更體現了古琴藝術教學相長、薪火相傳的可喜一面。緊接的《離騷》節本，則回歸傳統大曲的氣象，在跌宕起伏的節奏中，將屈原的求索精神與悲憫情懷抒發得淋漓盡致。
後半場的《關山月》迎來首次高潮，陳嘉鎣的琴音與鄧寅昊的大笛聲聲相和，完美再現了李白詩中「明月出天山，蒼茫雲海間」的壯闊邊塞風光與征人思鄉之情，氣韻雄渾，感人至深。壓軸曲目、現代創作曲《春風》則將現場氣氛推向頂點。演奏者巧妙運用「挑劈」、「搖指」等創新技法，在打擊樂節奏的映襯下，旋律明快活潑，充滿西域風情與盎然生機，形象地詮釋了「春風」主題，也展示了古琴音樂面向未來的無限可能。
整場音樂會觀眾反響熱烈。演奏者們技藝精湛且投入忘我，不僅準確傳遞了每首曲目的歷史內涵與美學意趣，更通過默契的合奏與個人的舞臺風采，將古老琴音化為觸動當代心靈的藝術力量。
此次《春風》音樂會的成功舉辦，不僅是一場高水準的演出紀錄，更是澳門推動中華優秀傳統音樂傳承的一次生動實踐。它如同其名，為本地古琴藝術的普及與發展帶來了一陣溫暖而有力的春風，讓千年雅韻在更多市民心中播下種子，生根發芽。
